這次展覽命名為《Dino Art Toy BOOM》，玩具創作人、設計師兼插畫師Siomeng Chan (陳紹明) 把BOOM視為一個起點，一個開始，寓意澳門art toy的誕生。

說起art toy，不得不聯想到當代著名藝術家Kaws與他第一件所創作的玩具《COMPANION》，這個玩具後來延伸到千件產品、藝術作品，甚至在社交媒體；Kaws嘗試將自己的概念轉化在卡通人物上，顛覆了原來人物的角色扮演，具有幽默及玩味感。Art toy是把藝術的元素及趣味性放在玩具當中，香港Figure教父Michael Lau (劉建文)更開創art toy這門新穎的媒界去表達藝術。而Siomeng覺得，art toy有更多的無限空間。

當我與Siomeng第一次傾談展覽展出主角《Dino》時，Dino的起名源於廣東話「癲佬」的音譯，這裡的「癲」是指勇於新嘗試、盡情地天馬行空去創作的態度。《Dino》原形是一位穿上黃色連身工作服，身上有一個由錘子及鉛筆結合組成標誌的角色，錘子及鉛筆組成的標誌亦代表著工匠與藝術的創作起源，同時代表著art toy的誕生。Dino身型健壯，帶點肥胖，一副在思考的樣子，與Siomeng很像。

Siomeng善長插畫，起初他是因為一個項目設計插畫人物，這些人物角色都可以說是《Dino》的初形。因為art toy給予Siomeng無限的想象空間，每一件art toy都像有生命，有屬於它們獨特的個性及故事，所以慢慢將《Dino》由平面變成art toy。而《Dino》起源於一個冒險故事《OO Adventure》，一個由故事主角Dino與他的同伴Ezo、Poto、Bana 在OO land所開展的冒險旅程，這四個角色來自不同時代、不同背景、不同故事。像是宇宙法則，過去、現在、未來都是同時存在，有不同的可能性世界，所以在不同時代可以時空交錯的互相遇上。因為將看似不可能發生的事，演繹成可能，正如創作人把平常人想不到的事情做出來一樣，將一些固有的觀念衝破，創造出自己的路。

展覽除了有《Dino》和《OO Adventure》的立體及繪畫作品外，還會有整個創作誕生過程，並且有Siomeng他的個人經歷，自身的成長是影響創作的最佳例證，他以時間線方式記載過程，以不同媒體呈現視覺效果。並且邀請了世界近30個不同地方的創作單位，分別來自不同的創作領域，一同演繹《Dino》這個角色，以任何方式去「玩」去「改造」《Dino》。Art toy正因為是立體，呈現多樣化，使不同的人在二次創作中有更大的發揮性，透過一個《Dino》的起點，連結不同地方的創作人，把Dino更豐富地表現出來，延伸更多的可能性，這也是作為藝術家不斷超越自我的點，不停的衡破原點，把一變成二，二變成無限。

策展人

施援程